信息時報：應該說，從1986年起，你們從起步階段，就沒有脫離過觀眾。
劉：打擊樂本身的特性就決定了它會靠近聽眾。它具有活潑的氣質，引起觀眾對它的共鳴。這一點超越其他音樂形式。因為，節奏是人的本能，人很容易受到節奏的感染，和演出者的心靈感應，能夠帶動觀眾情緒。此外，打擊樂組合的形式非常多元化，千變萬化。觀眾能夠保持非常高的新鮮感。這是打擊樂自身的特性。
信息時報：但朱宗慶打擊樂團的推廣方式和發展方式，的確也始終將聽眾放在第一位。
劉：這是對的。我們是第一個有行銷概念的表演團體。針對觀眾的需求，我們會設計不同的音樂給他們，比如今天我們的聽眾是小朋友，我們的音樂就是給小朋友聽的。遇到尖端的音樂人，我們會選適合他們的音樂。當然，其中，我們的態度是一樣的，專業水準也不會降低。
所以，兒童音樂會并不是小朋友給小朋友演奏，而是大人給小朋友演奏。這種演奏會更難，因為小朋友的注意力很容易分散，為了吸引他們的注意力，大人要花更多的心思。
信息時報：就是說，你們在觀眾身上花了很多心思。
劉：我們樂團在這方面做了很多工作，體現在細節中。比如換場，我們從來都是在1分鐘內結束，保證觀眾的情緒不會冷場。我們的演奏者，也永遠面向觀眾。這是對觀眾的尊重。每場音樂，我們都希望演奏者自己都很享受音樂。如果一個音樂家自己不享受音樂，又如何將好的音樂帶給觀眾？
信息時報：朱宗慶先生從學習西方打擊樂開始，是如何探索“中西融合”的打擊樂道路？
劉：當年，樂團成立初期，我們只能改編一些國外作曲家的作品。因為，打擊樂的作品非常少。但我們認為這不是我們的東西，中國人演奏莫扎特，終究有文化的障礙。所以，朱宗慶先生說，“我不是不中不西，是要中，又要西”。融合了西洋和中國的元素，走自己的道路。因此，他要求，每次音樂會至少會有一首國人創作的作品。20年來，我們始終如此。
不要小看我們中國民間音樂，我們有非常多的打擊樂元素。因此，這些年來，我們委托臺灣作曲家創作，把中國的音樂元素放入作品中。目前創作的作品有100多首。雖然并不是每首都是經典，但假如能留下10首好作品，這些都是值得的。
信息時報：這些年來，你們也經常來到國內演出交流，也是希望融合更多的中國元素吧？
劉：從1993年開始，我們就經常和內地交流，去陜西、北京、上海，尤其是西安。來的時候，我們帶上作曲家。我們的作曲家也會吸收很多東西。因此，他們的作品越來越成熟，對打擊樂越來越了解。這些年來，很多臺灣作曲家都是跟隨朱宗慶打擊樂團一起成長，在樂團技術技巧的提升中，作曲家的作品也在發展。現在很多國外的樂團都演奏我們的作品。
信息時報：朱宗慶打擊樂團如何看待中西打擊樂的區別？
劉：我們樂團主要是西洋打擊樂器，但不代表我們排斥東方打擊樂器。主要看曲子作品的需要，需要什么樣的樂器，我們就會去演奏。其實，沒有所謂的民族樂器，西洋打擊樂器，對我們來說，都是樂器，只要它們在我們的音樂中，它合乎邏輯，理性的必然要出現，它就會在里面。其實，不該有那樣的界限，樂器只是一個工具。
信息時報：有時，中國特色不是在樂器中體現，更在某種文化氛圍和記憶中體現，中國人的東西，的確只有中國人才能展現。
劉：對，我們樂團也在探索自己的風格和特色。現在我們去國外演出，不會跟人拼巴哈、莫扎特的作品，我們會拿自己的東西。比如我們樂團演奏一個土家族的作品《打六子》，國外很多樂隊根本打不了，不是他們技術不好，而是他們不是在這個文化中，但我們從小就在這種文化氛圍下長大。
信息時報：我知道朱宗慶打擊樂團，在臺灣還有多個團體，如二團、躍動打擊樂團和青少年打擊樂團，每個團體是否有不同的追求？對他們是否有要求？
劉：我們的一團非常成熟，從事的演出比較有深度。推廣性的音樂會，一般由二團來做，因為他們年輕。如果進大學演出，我們就由三團來做，就是躍動去做。
基本上，我們不限制團員的發展。而且鼓勵他們自己探索，他們要跳出朱宗慶打擊樂團原本的窠臼，可以有自己的風格，此外，我們非常鼓勵團員作一些創作。因為打擊樂很難創作，很多作曲家不一定了解打擊樂，找到非常好的作品不太容易。我們鼓勵團員創作，更能表達樂團的特色。
（編輯：巴合提
來源：信息時報）
