信息時報：打擊樂在國內被誤認為是樂器演奏中不出彩的行當，甚至有些人都不知道打擊樂是什么，在臺灣的狀況如何呢？
劉：最初，打擊樂是附屬在樂團中，處于在舞臺邊緣處，起到輔助作用。但1986年，自從朱宗慶打擊樂團在臺灣成立后，打擊樂逐漸從舞臺邊緣走到舞臺中央。今天，它已經獨立成為一個音樂表演項目。
１９８６年，在臺灣，沒有人知道什么是打擊樂。朱宗慶打擊樂團的創始人朱宗慶先生在維也納學習打擊樂。那一年，他回到臺灣，開始從事打擊樂音樂的推廣工作。同年，朱宗慶組建了朱宗慶打擊樂團。通過一個樂團的演奏，進一步展現了打擊樂的魅力。
據劉書康先生介紹，當時推廣的工作很艱辛，他必須走進校園，和很多學校的音樂老師舉行講座，進行小型的示范演奏會，告訴人們什么是打擊樂，打擊樂的趣味性和特性究竟在哪里？然而，樂團的演出卻讓從未領略打擊樂風采的臺灣觀眾非常震動，他們認識到，原來有一種音樂，用敲打發出聲音的，叫打擊樂。
２０年來，經過這些點點滴滴的推廣工作，臺灣社會逐漸了解并接納了打擊樂。
信息時報：朱宗慶打擊樂團一直以來，主要通過哪些方式，嘗試推動社會對打擊樂的認識？為什么在普及方面，做這么多工作？
劉：我們樂團的核心由四個部分組成：演奏，研究，推廣，教學。我們將這四部分融合在一起，進行普及性的推廣工作。就是保證專業發展的同時，普及化的工作一定也要做。因為我們必須要保證有廣大的群眾基礎，有更多懂得欣賞你的觀眾支持你，鼓勵，并購票來看演出。否則樂團的存在將失去價值，樂團本身也很難有所發展。
信息時報：首先要保證演奏和研究，然后再談推廣和教學？
劉：對！我們十分重視樂團自身的專業水準。因此，我們樂團的每個成員不是只會一種樂器。他們精通上百種樂器，因為每個人都有可能會在舞臺上演奏。除此之外，他們還要繼續學習，無論是民族樂器，還是非洲的鼓，他們都需要廣泛地去掌握，并觸類旁通。在研究領域，我們下了很大的工夫。每年都會邀請國外的老師來臺灣做指導，比如邀請烏茲別克的老師專門教手鼓。今年還邀請了愛爾蘭的老師教愛爾蘭的手鼓。在打擊樂領域，樂器太多了，基本講不完。但樂手們多學一樣，就是增長見聞增長了能力。這些東西都可以運用在他們的音樂創作中。在好的研究基礎和好的創作條件下，樂團的專業性才得以有了保障。
信息時報：不過在演出中，你們的演出又會出現各種不同類型的形式，比如你們舉辦兒童音樂會。
劉：有了專業性之后，演出不僅是給鑒賞類很高的觀眾看，也要把打擊樂美好的部分普及化。我們經常會走進校園、農村、社區里做推廣性演出，當然演出的曲目有差異。我們會針對觀眾的不同，選取適合他們的作品。比如這次在星海音樂廳的節目，有三分之一的曲目非常嚴肅，有三分之一的曲目很輕松。一方面，我們考慮到觀眾的欣賞要求，另一方面，我們也希望他們能在音樂中得到輕松和愉悅。但有時，我們也希望能夠通過音樂，起到教育觀眾的目的。讓他們了解，原來打擊樂還有這樣的形式。
