（安德烈·里歐）
環球在線消息：記得在日本的時候，有次去看崔健的演唱會。說是崔健的演唱會，其實崔健只出場唱了三首歌，其他都是日本搖滾歌手的演出。趕到會場的時候已經開演，一看觀眾都是十幾歲的女孩，同去的一個北京的女孩，帶了個包，包里放了兩件T恤衫，開始不明白為什么帶T恤，聽了一曲就明白了。那些小女孩聽歌都不是坐著聽，站在那里和著搖滾的節奏跳啊跳，一曲唱罷才坐下來，音樂一響又一躍而起手舞足蹈，跳得瘋狂，搖得瘋狂，這一場音樂會下來，汗濕兩三件T恤是平常事，所以聽音樂會帶T恤就成了常識。
音樂本身就是一種眾樂樂的東西，演出的人，欣賞的人都能夠忘我而融入音樂中是最高的境界，如果把演出所在的環境都能融入一體，那更是至高無上的境界了，有一個人就做到了這點，而且是把古典音樂會帶入這種境界，這個人就是荷蘭的小提琴家——安德烈·里歐。
安德烈·里歐在上世紀八十年代就走紅了，可是我很寡聞，直到前兩天無意中轉到一個臺，正播他在他家鄉（阿姆斯特丹近郊的瑪斯特里赫特）舉行的音樂會，被深深吸引，才知道還有這么個人物。
音樂會是在瑪斯特里赫特的廣場舉行的，廣場四周的露天餐館坐滿了人，他們一邊享用美食，一邊享受音樂，興致上來了還和著音樂跳上一段。一些酒店的陽臺站滿了看熱鬧的人，令人想起麗江夜晚的四方街，那里的游人也是這樣站在酒店的陽臺上，喝著啤酒看納西人跳舞。
音樂會最夢幻的要數燈光了，在演奏歡快的樂曲時，整個廣場是燦然的金色，在抒情的慢調中換成沉郁的藍色，觀眾手中的小燈珠和舞臺的燈組成璀璨的星河，真的是一個“疑是銀河落九天”的景象。
在音樂的帶動下，觀眾排成人墻，或組成列隊，游走于觀眾方陣間。沒有古典音樂會的正襟危坐，有的只是象家庭聚會般的喜樂，戲謔，人們的情緒得到了最好的釋放和宣泄。
這是我看到最好的把音樂，人，環境揉捏到一起的音樂會，觀眾不僅僅是音樂的受眾，更是音樂會的一部分，他們和演奏者一起創制了一場音樂會。可惜看的是電視，如果是現場的話這種感覺將更為強烈，感受將更為不同。
安德烈·里歐能夠做到這樣，和他的選曲也有很大關系，他以演奏約翰斯特勞斯的圓舞曲為主，他的樂團更是命名為“約翰斯特勞斯管弦樂團”，約翰斯特勞斯可以說是除莫扎特之外，僅有的堪稱通俗的古典音樂家，他的音樂歡快明朗，流暢優雅，本身就被用來作當時宴會和聚會的舞曲，所以安德烈·里歐很聰明地把圓舞曲的世俗性淋漓盡致的表現出來了，很難想象如果他演奏貝多芬的“命運”，柴可夫斯基的“悲愴”臺下還會如此互動。
安德烈·里歐9月在長島有演奏會，兩張票$250美金，真是很貴，不過體驗一下也是值得的。去他的音樂會我想不用帶替換的T恤，那次日本的音樂會，我是聽完崔健的歌就閃了，和一票小妹妹混在那里這氣氛實在太不對了。（來源：新浪娛樂 紐約公爵／文）