傾聽.上海———上海交響樂新作品音樂會展示創作者心中的上海
環球在線消息：5臺新作品音樂會、9項比賽、34臺演出共襄盛事。
5月5日，一年一度的上海之春國際音樂節在滬開幕。作為上海上半年度最重要的藝術盛事，今年的“上海之春”將在12天里舉辦5臺新作品音樂會、9項音樂比賽和34臺不同風格的音樂演出。不論是青年鋼琴家以演奏肖斯塔科維奇等大師的巨作表達對名家的敬意，還是新上海人用創作的交響樂展現他們對的上海印象，名團、力作都將使五月初的上海如入“藝術之春”。
爵士女伶詠唱黃浦江畔
5月1日，“2006上海國際爵士周”率先在東方藝術中心開幕。黃浦江畔有著80年的爵士傳統，對于那些經脈中傲立著爵士風骨的樂迷來說，能聽到純正的爵士之音自是一樁賞心樂事。首先登臺的是美國老牌“爵士歌后”塞琳娜.瓊斯。沙啞磁性的嗓音是她的鐵打招牌，無論是被形容成“豆沙嗓”還是“煙熏嗓”，以純聲樂的審美角度來看，塞琳娜.瓊斯的聲音就是后工業時代的產物，而她的歌聲卻在低沉與沙啞中婉轉迂回，似有一種溫暖而又倔強的情緒在聲帶與喉頭流動。能與BillieHoliday同臺的塞琳娜.瓊斯果然資歷不凡，在搖曳間卻將傳統爵士的那般淡定慵懶悄然輕拂過歌迷的心頭。從JAZZ、BLUES到POPS，瓊斯在輕聲低語間玩味世態，熟悉的曲調與磁性的嗓音足以包容所有情感。
如果說塞琳娜.瓊斯的爵士屬于懷舊，那么第二天出場的蕾內?瑪麗聲音就屬于現代。這位曾在爵士樂壇驚鴻一瞥的女歌手卻在頂峰期退隱回家相夫教子，重出江湖已是十多年以后。與瓊斯的懷舊風格不同，瑪麗更看重現場的即興發揮，她的嗓音高亢明亮而又充滿穿透力，一如現正走紅樂壇的其他美國女歌手，低音渾厚流暢，高音也張弛有度，聽不到半點聲嘶力竭的破音。瑪麗的現場表演充滿征服力，自由而不放肆，在抑揚頓挫間把爵士樂的血液滲入聽者的皮膚、經絡——如若閉眼靜聽，能聽得到自己的血脈隨旋律跳動的脈搏聲。
連聽了幾場爵士女伶的優雅吟詠，5月4日爵士周的閉幕演出卻充滿了新奇和怪誕。法國“魔法酋長”和瑞士“爵士五重奏”同臺炫技使非洲爵士和歐式爵士交融薈萃，而旅歐琵琶演奏家楊靜又為這種音樂對壘帶來了東方韻味，琵琶、薩克斯、貝司、長笛、打擊樂、電子合成器……形形色色的音樂元素交織在一處，又帶有幾分FUSION的意味。
選手名家云集手風琴周
作為2006“上海之春”的“節中節”項目，“2006上海之春國際手風琴藝術周”5月2日在商城劇院開幕，這也是我國迄今舉辦規模最大的手風琴國際性活動。在為期5天的活動中，來自世界各地的500多名選手和來自9個國家的17名手風琴演奏家齊集申城，舉行了國際論壇和7場專場音樂會。在這場盛會里，巴揚琴、鍵盤琴、班冬紐琴、迷迪琴、傳統琴、自由低音琴先后演繹了古典音樂、現代音樂、南美探戈、法國繆塞特、美國爵士、俄羅斯民歌等各種風格的曲目。
作為今年國內唯一國際性手風琴賽事，國際手風琴藝術周包括國際手風琴家音樂會、國際手風琴比賽、手風琴國際高峰論壇三大活動。圍繞著“手風琴音樂在中國的多樣化發展”的主題，六場手風琴音樂會先后在商場劇院、藝海劇院、靜安寺廣場上演。開幕演出還未開始，來自俄羅斯的兩位演奏家阿列克塞和尼古萊已在劇院前的廣場上開演，之后手風琴演奏家帕維爾.費紐克、彼特.索阿維、維克多.羅曼科、杰龍.理查、西里爾.布朗夏紛紛向觀眾展示了各自的“鍵上絕活”，曾獲得過俄羅斯“突出藝術貢獻獎”的手風琴大師維克多.羅曼科還即興演奏了中國《牧童短笛》與俄羅斯《卡林卡》的變奏曲，音樂會最后以美國演奏家彼特.索阿維與萬方青年交響樂團合奏的班冬紐協奏曲收尾。
皮特.斯瓦維巴揚、簡.劉易斯.諾通、安東尼奧.曼奇尼、帕維爾.費紐克、杰龍.理查和西里爾.布朗夏等手風琴演奏家和樂團在5天里舉行了數場專場音樂會。而來自俄羅斯、美國、烏克蘭、塞爾維亞、法國、德國、越南的數十位專業選手和國內各音樂藝術院校的手風琴專業學生報名參加了十個組別的國際手風琴比賽，200多位來自全國的手風琴專家、學者、教師也到上海進行觀摩。
交響樂譜寫“上海印象”
5月5日，本屆上海之春國際音樂節的開幕式音樂會“傾聽.上海——上海交響樂新作品專場音樂會”在東方藝術中心音樂廳奏響，上海交響樂團分別演奏了來自上海音樂學院的三位作曲家周湘林、葉國輝和趙光的交響序曲《海上晨曦》、大提琴與樂隊《致莫扎特——一個上海作曲家的隨想》和交響組曲《上海印象》，這三部都是“上海之春”的最新委約作品。
從去年開始，“上海之春”參照國際音樂節的普遍做法，委托青年作曲家進行創作。今年的三部作品都以上海作為背景，從上海的歷史入手創作，而且三位作曲家都是“移民”上海十多年的“新上海人”———周湘林來自湖南，葉國輝來自湖北，趙光來自遼寧。融入了上海的他們早已熟悉了這座城市，而他們看到的上海是充滿活力的。雖然幾位作曲家都非土生土長，但這幾部作品都帶有濃郁的本土特色，尤其是《上海印象》中還加入了《四季歌》、《天涯歌女》、《蘇州河邊》等很多上海人熟悉的旋律，連黃浦江的水聲和海關大樓的鐘聲都清晰可聞。周湘林說：“‘新上海人’因為是外來者，對于捕捉上海脈搏更加靈敏，扎根于此的欲望和對城市生活的體會也更加強烈吧。”
在三部音樂作品上演的同時，另一臺開幕演出———原創歌劇《雷雨》在東方歌劇廳上演。《雷雨》是上海歌劇院歷時數年打磨的作品，2002年曾以音樂會形式奪得了“上海之春”國際音樂節音樂創作一等獎。這部歌劇把原作四幕濃縮為兩幕，身兼編劇、作曲的莫凡抽取了最具表現力的線索，轉換人物的視角，通過女主角繁漪與周萍、周樸園之間錯綜復雜的關系，揭示出封建家庭對女性的壓迫和迫害，出演“周萍”的是男高音歌唱家魏松、出演“繁漪”的是旅美女高音歌唱家高曼華。歌劇《雷雨》的上演也拉開了上海歌劇院院慶50周年系列活動的序幕。
青年鋼琴家向大師致敬
昨晚，旅美指揮家葉聰和青年小提琴家黃蒙拉聯手在上海音樂廳上演了一臺“呈現——世界當代音樂新作專場音樂會”；而在今晚，青年鋼琴家孫穎迪將與英國指揮家斯蒂芬.阿斯勃瑞合作“向大師致敬系列——布里頓作品專場音樂會”。兩位出自上音的青年演奏家將在上海之春的舞臺上演繹當代作曲家的作品。
很多演奏家都習慣演奏已故作曲家的作品，而旅美指揮家葉聰對這種現狀十分困惑：“大部分聽眾甚至樂團都面臨著從貝多芬、莫扎特直接跳到譚盾、陳其鋼的風格巨變，而中間被跳過的現代作品形成了一個巨大的斷層，特別是20世紀上半葉的作品對于觀眾來說基本是一片空白。”黃蒙拉承認自己很少演奏當代作品，幾乎沒有關注過還在世的作曲家的作品。“作曲家的思想往往是超前的，所以難免總是在過世后才得到世人承認或追捧。我演奏的曲目只到肖斯塔科維奇、巴托克為止，再往后就有些難以理解，20世紀音樂確實是個斷層。今年的當代系列音樂會就是給自己一次很好的補課，將對了解世界嚴肅音樂的發展軌跡、完善和拓展音樂欣賞視野很有幫助。選擇這些不晦澀又有內涵的當代作品，有助于我們更好地理解之后的現代作品。”青年鋼琴家孫穎迪也對即將演奏的布里頓作品并不很熟悉，這些作品甚至在歐美也少有演出。
（記者：王晨/文 祖忠人/圖 來源：新聞午報）